Ancien pinceau décoratif en bois de cerisier sculpté - 80cm
Pinceau d’Exposition en Bois de Cerisier Sculpté & Crin de Cheval (± 25 ans)
Ce pinceau au manche en bois de cerisier date d’environ 25 ans. Chaque manche est unique, façonné à la main pour mettre en valeur les nœuds et le veinage chaud du cerisier. Le relief naturel du bois, subtilement patiné par le temps, confère à cet objet une présence authentique et raffinée, idéale pour enrichir un intérieur d’inspiration asiatique. La touffe originale, aujourd’hui trop fragile, a été remplacée par du crin de cheval de première qualité. Dense, légèrement souple et d’un brun profond, ce crin s’accorde harmonieusement avec le bois blond rosé du manche. Conçu strictement comme **objet de décoration**, ce pinceau ne convient plus à la calligraphie ni à la peinture, mais se prête parfaitement à l’exposition en vitrine ou sur un bureau de collectionneur.
Véritable témoignage du savoir‑faire artisanal, ce pinceau incarne la fusion de la tradition chinoise et du design contemporain. Il trouvera sa place chez les amateurs d’art et les passionnés d’objets patrimoniaux, apportant une **touche d’élégance orientale** et un dialogue discret entre matière noble et fonctionnalité muséale.
I. Origine et fabrication du manche en bois de cerisier
Le choix du bois de cerisier pour le manche de ce pinceau puise ses racines dans les anciennes forêts tempérées du Japon et de Chine, où l’arbre est réputé pour sa croissance lente et régulière. Cette lenteur garantit une densité exceptionnelle du bois, essentielle pour résister aux variations d’humidité et de température, tout en offrant une stabilité remarquable face aux tensions mécaniques du temps.
La fabrication débute par une sélection rigoureuse de branches âgées de 40 à 60 ans, prélevées lors d’élagages responsables. Après un sciage précis, chaque pièce est laissée à sécher naturellement pendant plusieurs mois dans un environnement ventilé, afin de réduire l’humidité interne à moins de 12 %. Cette phase de séchage prolongé prévient la fissuration ultérieure et permet au grain du bois de se resserrer, révélant des motifs organiques – nœuds, veines sinueuses et bandes de couleur chaude – qui seront mis en valeur lors de la taille.
L’étape de sculpture, réalisée au burin et à la gouge, est entièrement manuelle : l’artisan façonne chaque manche en suivant les reliefs naturels de la branche, créant un équilibre subtil entre formes lisses et reliefs texturés. Les petites irrégularités, loin d’être des défauts, sont considérées comme la signature du bois vivant, témoignant de l’authenticité du matériau. Enfin, un léger ponçage à la paille de fer affine la surface sans la dénaturer, puis une application d’huile végétale naturelle nourrit le bois et accentue sa teinte rosée, assurant une patine satinée au fil des années.
Cette chaîne de fabrication, alliant savoir‑faire ancestral et respect de la matière première, confère au manche non seulement une robustesse à toute épreuve, mais aussi une dimension esthétique et sensorielle : le toucher délicat du bois poli et la vue des veines chatoyantes invitent à la contemplation, faisant de chaque manche une véritable œuvre d’art, ancrée dans la tradition du yakimono (travail du bois) et des arts lettrés chinois.
II. Remplacement de la touffe : crin de cheval & maintenance
Afin de préserver l’aspect décoratif sans compromettre la solidité, la touffe d’origine a été remplacée par un crin de cheval haut de gamme. Ce choix garantit une touffe dense et régulière, bien fixée dans une virole métallique. Pour conserver sa beauté, dépoussiérez-le délicatement à l’aide d’un pinceau doux et évitez l’humidité.